~V~楚水
已转间就年近八旬的汤立先生，是可以称为老先生了。然而，一点也不見耄耋模样，精神如中午的太阳，矍铄而昂然，有一种向上的蓬勃与力量。汤立先生一直都很忙，今年十一月我们组织的海峡两岸书画笔会，就是因为忙于筹备上海朵云轩《致敬海上画派--汤立书画展》，合作的《春风无界》缺失了汤立先生那两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天的某种悠然，而不能说不是一种遗憾。
汤立先生朴玉不琢，浑然天成。处世之诚，待人之真。复归于婴儿，具备一个大艺术家最朴素的道德良心，让人发自内心的尊重。八十岁对于一个画家来说可谓是梅开二度的第二黄金期，搜尽奇峰打草稿，为有源头活水来，白石老人衰年变法，而终成一代宗师。观《致敬海上画派》之海报，《破笔写芭蕉，颇得沧荡之趣》慰然于心，戚戚而然之。何谓破笔，又如何破之，得梅花道人《渔父》濯缨沧浪，逍遥自在之趣呢？
古人云：徐渭破坏了笔法，董其昌破坏了墨法，王铎破坏了章法，破旧立新，全在一个“破”字。徐文长以狂草笔法入画，是破笔法之桎梏，求得淋漓奔放的生命；香光居士以淡墨写乾坤，是破墨法之窠臼，寻得清透虚灵的意境；烟潭渔叟王铎笔下章法，如蛟龙腾挪，是破空间之秩序，造得惊心动魄的节奏。此三者之“破”，皆是从心所欲，不逾矩后的大胆越界，乃无法之法为上上法也。
展开剩余71%汤立先生“破笔写芭蕉”，决非意在笔锋的散破或形态的奇崛。芭蕉中空而叶阔，本具沧荡之象。“破笔”写之，正是为了突破那过于娴熟、过于完整的“笔法”外壳，让线条与墨色从“技法”中解放出来，直抒胸臆、逸气相融。这样芭蕉方能不滞于物，鹧鸪拙态天真，写出濯缨沧浪，逍遥自在的天地之趣。
技法之破，墨戏也；心境之破，道心也。心有敬畏，致礼海上画派，是对前辈先贤发自内心的尊重，更是艺术严谨的自律之心。朵云轩一百五十年蜚声业界，大师荟聚，佳话频传。楚水同志疫情前曾有幸参观朵云轩书札展，临开幕前几分钟，沃兴华临时换上上午刚写出二到两个小时的作品，足见精益求精之认真，让人为之叹服。汤立先生朵云轩举办书画展，致敬海上画派，其实，更是接受海上画派同侪的挑战与检阅，切磋技艺，交流心得。艺海无涯，春风無界，足可以称上老先生的汤立兄宅心仁厚，道通为一。七十不逾矩，八十而逾之仍不逾也，心存敬畏亦要舍得放下，心无旁骛，笔下生风，而终得无法之法。
《致敬海上画派--汤立书画展》十一月五日，就要在朵云轩开幕了。不能亲临现场，聊聊数语，致敬汤立先生，致敬朵云轩，预祝展览圆满成功！
附：楚水先生撰写的《破笔写巴蕉》之分析
这是一篇情致深挚、见地精微的艺术随笔。文章以“破笔写芭蕉”这一艺术实践为枢机，串联起对艺术家汤立先生的敬意、对海上画派传统的礼赞，以及对艺术创作中“破”与“立”之辩证关系的深邃思考。拜读之后，感佩良多。
楚水先生笔下的汤立先生，精神矍铄，怀抱赤诚，“复归于婴儿”，此乃艺术家最可贵的本真状态。文章指出，八十岁于画家恰是“梅开二度”的黄金期，此论颇具慧眼。艺术生命的升华，往往正在于阅尽千帆后的返璞归真与大胆革新，犹如齐白石的“衰年变法”。
文章的核心哲思，在于对“破笔”之“破”的层层剖析。由徐渭破笔法、董其昌破墨法、王铎破章法的历史脉络，引申至“无法之法为上上法”的艺术至高境界。这一论述，精准地把握了中国书画艺术演进的内在理路——“破”并非单纯的破坏，而是在深厚传统根基上，为抒写心性、捕捉生机而进行的勇敢越界与解放。
由此观之，汤立先生的“破笔写芭蕉”，其深意便豁然开朗。它非为追求形式之“破败”，实乃意在打破过于圆熟工巧的“技法”外壳，使笔墨从“术”的拘束中挣脱，直接与那“中空而叶阔”、象征沧荡天趣的芭蕉意象融为一体，从而达到心手两忘、物我同春的逍遥之境。这“破笔”，是技法层面的“墨戏”，更是心境层面的“道心”彰显。
尤为动人之处，在于文章点出了“破”与“敬”的辩证统一。汤立先生以“破笔”探索新境，同时又以展览“致敬海上画派”，这正是一种“心存敬畏亦要舍得放下”的大家胸怀。敬畏，是对传统与前辈的真挚尊重，是艺术传承的严谨自律；放下，则是为了摆脱窠臼，让个人性灵与时代气息在笔端自由流淌。这种于传承中创新、于敬意中超越的态度，正是艺术得以生生不息的动力源泉。
文章最后，以朵云轩之严谨掌故（沃兴华换展品）作为映衬，更凸显此次展览的分量与意义。它不仅是艺术家个人的成果展示，更是一场与海上文脉的郑重对话与接受检阅。
通篇文字，情真意切，理趣盎然，既是对汤立先生艺格人格的生动写照，亦是一篇言简意赅的“破笔论”。它让我们期待，在朵云轩这一艺术殿堂之中，能亲眼领略那“破笔”写就的芭蕉，如何承载古今，酣畅淋漓地展现那“濯缨沧浪，逍遥自在”的天地之趣。
谨以此感，应和楚水先生雅意，并同祝《致敬海上画派——汤立书画展》圆满成功，艺光长耀。
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